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编者按：区块链NFT艺术发展火热的同时，对于从事传统艺术行业的人来说也带来不小的冲击。传统艺术的主要载体画廊通常会寻找那些愿意长期保存作品的收藏家，艺术家的职业发展也对画廊长期成功起着至关重要的作用。NFT的艺术世界无论从形式还是流通性来说，对于在历史长河中已形成固定模式的传统艺术来说有着个巨大的冲击。本文来自编译。

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2012年，琼斯的情况开始好转，他有了将二维码融入艺术作品的想法，在画布上用蒙德里安式的颜色绘制可扫描的条形码。扫描这些画作后，观众会进入一个在线画廊，任何人都可以在那里上传他们的作品。他说：“当时人们都在嘲笑我。虽然画廊的观众不屑一顾，但他在网上获得了新的追随者，这些追随者之后被证明有深厚的财力。” 2019年，琼斯开始与动画师合作，将他的画作变成短视频，作为NFT出售。他最成功的作品是比特币天使，这是一个基于贝尔尼尼的巴洛克杰作《圣特蕾莎的狂喜》的NFT，他在2020年以相当于300多万美元的价格出售（琼斯的所有NFT都是用加密货币购买的）。在贝尔尼尼的大理石雕塑中，一位修女被一位天使用长矛刺中了心脏。她向后倾斜，被被天体穿透的崇高狂喜所征服。当箭头刺入琼斯的修女的心脏时，她流出了比特币。

为了出售比特币天使，琼斯使用了一个名为Nifty Gateway的网站，该网站是为交易NFT而设计的若干在线拍卖网站之一，现在充斥着有抱负的加密货币艺术家。我花了一个下午的时间来浏览这些作品，每一个作品都在闪烁和抖动的，希望能吸引收藏家的注意。我看到了松饼变成狗的GIF，旋转训练器，埃隆·马斯克的奸商画像，以及大量的裸体大波浪的电子人。艺术评论家迪安·基西克（Dean Kissick）将以男性为主的NFT场景描述为 “男人的Etsy”，从这个证据中不难看出原因。除了引人注目的销售，Nifty Gateway为有抱负的企业家和业余爱好者提供了一个平台，他们在电脑上练习他们的手艺，而不是在编织手工马卡龙植物挂架。

当琼斯这些成功驾驭了NFT浪潮的人，忙着数他们的加密货币的时候，过去的一年里，传统的艺术世界却遭遇了衰退。在新冠疫情期间，由于观众无法亲自参加展览和交易会，艺术经销商一直在努力使在线观看变得有趣或有利可图。全球艺术品的销售额下降了22%。为了在这一伤口上撒盐，数以百万计的加密货币正在为一种原生的数字艺术形式换手。“这项技术是针对现有的艺术世界设计的，”纽约佳士得拍卖行的专家诺亚·戴维斯说，“这是一种不需要画廊的艺术形式。”

正是戴维斯帮助Beeple出售了6900万美元的NFT，这是大型拍卖行有史以来上市的第一件加密货币艺术品。他认为自己的影响至关重要：“我把NFT介绍给了佳士得的观众，进而介绍给了全世界，”他说。这件艺术品是在3月的一次在线拍卖中售出的，花了两周时间才结束。开标价为100美元，一小时内这个数字就上升到了100万美元，这是以在线的方式进行的大量竞价的结果。“我从来没有见过如此壮观的事情。你不可能在拍卖会上出价那么快，除非你直接喊出。"一百万美元"，”戴维斯说，而这在网上是不可能做到的。因此，所有的竞价都必须以增量和手动的方式进行。

“商业画廊能为我做什么？我卖出一张NFT，三分钟后我的数字钱包里就有了钱。”

“我把我的生活分为前Beeple时代和后Beeple时代，“他补充说。“Beeple就是我的神。”

此后的几个月里，佳士得继续在NFT上套现。5月，它以1690万美元的价格拍下了CryptoPunks系列的9个像素化卡通人物，这些早期的NFT艺术品已经成为抢手的收藏品。佳士得也曾试图将加密货币和现代艺术市场结合起来。今年春天，它举办了安迪·沃霍尔在20世纪80年代制作的数字艺术作品的销售。这些图像从软盘中恢复，并被转化为NFT，包括在艺术家的Commodore Amiga电脑上绘制的香蕉、花朵和金宝汤罐，仅此一项就卖了100多万美元。

一般来说，商业画廊界对这类技术持谨慎态度，这是可以理解的。然而，在幕后，一些画廊试图向琼斯示好，琼斯已经拒绝了他们的请求。他问道：“一个商业画廊能为我做什么？以前有一个画廊展览，我花了一年时间创作绘画，我支付了所有的装帧和工作室的开销。我把画作送到了商业画廊。我可能卖出，也可能卖不出，画廊收取45%到55%的佣金，他们可能在一个月、六周、两个月后付款。”而现在呢？“我卖了东西，三分钟后我的数字钱包里就有了钱。”

有时，这两个艺术世界之间的分歧似乎比商业模式的差异更深刻：这是一场全面的文化冲突。艺术评论家Waldemar Januszczak写道：”这些网络百万富翁中很少有人能分辨出伦勃朗“。概念艺术收藏家Pedro Barbosa告诉《纽约时报》：“NFT艺术中没有任何新的挑战”，他认为NFT背后的想法往往是衍生的，已经被Josef Albers、László Moholy-Nagy和Marcel Duchamp等艺术家探索过了。大卫·霍克尼将NFT称为 “愚蠢的小东西”，用于 “骗人和诈骗”，从一个乐于接受新的数字技术并从中获利的艺术家口中说出这种奇怪的指控，自2009年以来，霍克尼一直在做iPhone和iPad绘画交易。

琼斯告诉我，像希尔顿一样热衷于相信NFT是艺术的未来的加密货币信徒们，现在用 “传统艺术界 ”来指代他们的实体对手。

作为一名画家，琼斯在NFT艺术家中是不寻常的。有时，这使他有机会出售NFT之外，还出售原画。然而，要完成这种双重销售，必须小心处理。对一幅画收取比NFT更多的费用，从而使实体艺术的价值高于数字艺术，这可能会引起加密货币人群的愤怒。当琼斯把比特币公牛卖给罗德里格斯·弗莱尔时，他也把原画卖给了第二名竞标者。为了不冒犯他的粉丝，他将这幅画定价为55,000美元，比NFT少555.55美元。

少数知名的当代艺术家，特别是那些在明确追求头条新闻和极端财富的艺术家，已经尝试制作NFT，最突出的是达米安·赫斯特，他在7月发布了The Currency项目。赫斯特将1万个NFT出售，每个NFT对应一幅独特的现货画作，每张2000美元。但有一个问题：两个月后，收藏者必须决定他们希望保留NFT还是实体艺术作品。无论他们选择哪一个，另一个都将被销毁，迫使所有者赌哪一个版本在未来会更有价值。

凯文·麦考伊的Quantum，有史以来第一枚NFT。

对艺术知识分子来说，NFT最令人震惊的地方是它与金融的纠缠。艺术品交易一直是富人的一种消遣方式。艺术史的大部分内容都是对富人和权贵的谄媚描写，而艺术家们长期以来一直被期望履行汤姆·沃尔夫所说的艺术交配仪式（吸引富有的赞助人和机构的兴趣）。然而，随着NFT的成立，艺术和资产之间的区别似乎已经消失了。取代策划展览的是拍卖网站；市场的符号已经渗入艺术本身的审美语言。价格，而不是想法，占据了主导地位。

尽管有着“人人享有艺术”的承诺，但NFT的最终目的地可能不是艺术。艺术可能只是一种宣传新技术的可能性的方式。帕里斯·希尔顿说：“我已经做了从时装、香水到代言的所有事情，”她补充说，NFT是 “粉丝们拥有我的一部分”的一种方式。除了与说唱歌手Ice Cube合作外，琼斯最近为威士忌公司Macallan制作了一个NFT，与一桶非常昂贵的苏格兰威士忌一起拍卖。这似乎是NFT可能走向的一种尝试：不是一种激进的艺术交易新模式，而是一种数字营销小玩意。

也许NFT对艺术市场的攻击，带来的最重要的遗产，是它迫使我们对艺术的本质提出质疑，以及我们想从中得到什么。艺术品应该如何交易和被观看？谁能赋予艺术以价值？是否有一个道德或审美准则，艺术家们可以据此工作，而谁来定义这个准则？以及为什么有人会拿出钱来换取一个数字虚拟事物？然后还有一个最大的问题：艺术品和资产之间是否存在本质上的区别？如果我们希望艺术不仅仅是一个美化金融和推销商品的工具，那么NFT就是一个值得坚持的理想。

译者：蒂克伟

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